書法藝術中的“陰陽之道”

        中國書法是一門富有民族特色的藝術，它是中華民族審美經驗的集中表現。中國的書法不僅本身具有悠久的歷史，形成了各種書體、流派和許多具風格的藝術家，我國現代書法家沈尹默曾說：“世人公認中國書法是高藝術，就是因為它能顯出驚人的奇跡，無色而具圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，引人欣賞，心暢神怡?！碧貏e是書法與文學的結合，更加深了書法的精神內涵，使書法成為一種表達深意境和情操的民族藝術。

   中國書法藝術與中國文化相表里，與中華民族精神成一體。中國文化的精神是好、貴和尚中。這種強調整體和諧的思想，肯定事物是多樣性的統一，主張以廣闊的胸襟、海納百川的氣概，兼容并包，使社會達到“太和”的理想境界。書法的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的等量排列，而是通過參差錯落、救差補缺、調輕配重、濃淡相間等藝術手段的運用，達到的一種總體平衡。中國書法是以漢字為基礎，以用筆、用墨、結構、布白為表現手段，通過點畫運動以表現情感和意蘊的藝術。書法是一門具有哲學意味的藝術，漢字的書寫藝術，它和自然中普遍存在的對立統一規律相通。書法中剛柔、虛實、大小、長短、粗細、枯潤、濃淡、正欹等變化，生動體現了藝術的辯證法。

一、陰陽相生理論

    陰和陽是一組反義詞，可是它們卻能統一、和諧的搭配在一起，產生美?？梢赃@樣說，這個世界如果缺少陰和陽的其中一個，就不會有今日之輝煌。古人云：“根本者，陰陽也。陰陽共存，相生相克?！?nbsp;

    好的書法家先需要領悟陰陽，因為一個好字必須陰陽和諧。書法中的陰陽和諧之美是十分常見的，例如橫細豎粗，撇細捺粗，這些都是陰陽的基本體現。因為一個好字，它中間的陰陽必定是共同存在的，并且搭配的很和諧。做到了陰陽互相包容，互相滲透，互相貫通，互相合作，做到陽不離陰，陰不離陽。反之，如果一個字之中只有陽與剛而無陰與柔時那么它就失去了生機，以致于僵硬掉了。同樣，如果一個字中只有陰與柔而無陽與剛時，那么字就失去了“骨”與“筋”，從而成了一團軟泥或是一盤散沙。以柔克剛，以剛扶柔這是陰陽統一和諧的方法。   

   歐陽詢在《傳授訣》里寫道：“凡書字不可忙，忙則失勢，次不可緩，緩則骨癡，又不可瘦，瘦則形枯，復不可肥，肥則質濁?！睍ㄖ械年庩柌粌H僅指細與粗，柔與剛，還有快與慢，窄與寬，大與小。書圣王羲之《議書》：“二字合為一體，并不宜潤，重不宜長，單不宜小，復不宜大。密勝于疏，短勝于長。作字之體，須道正法。字之形勢，不得上寬下窄。不宜密，密則如疴瘵纏身，不宜疏，疏則如溺水之禽，不宜長，長則如死蛇掛樹，不宜短，短則如踏死蝦蟆。此乃大忌，不可不慎?！边@里可以看出筆畫與字的結合必定要適中，這也就是陰陽和諧。 

   陰陽的交替是宇宙的根本規律，運用陰陽的無窮變化作為作書的方法，使書法奧妙無窮，要求“動如山河，靜如山丘?！庇秩纭靶性屏魉?，舒緩飄逸，跌宕有致，輕柔圓滑，連綿不絕，使自己融于天地自然，達到物線兩忘，物我一體的境界”行美感目，神美成心。做到陰陽統一、和諧，使書法藝術美妙。

    二、“計白當黑”理論

    “計白當黑”，作為中國書法結體及章法的一條金科玉律，是由清代名書法家鄧石如提出的。它見于包世臣的《藝舟雙楫》中敘述自己學書經歷時說：“是年又受法于懷寧鄧石如完白，曰：‘字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出?！庇终f：“完白計白當黑之論，即小仲左右如牝牡相得之意?！毙≈?，指與包世臣同時的書家陽湖黃乙生。小仲主張：“書之道，妙在左右有牝牡相得之致，一字一畫之工拙不計也?！?牝牡相得，意為對立統一、彼此和諧。說明“計白當黑”本質上也是這個意思。只不過，小仲主要指的是筆畫與筆畫之間的關系，鄧石如則強調筆畫與空白之間的關系。 

   關于白、黑之論的源頭，可以追溯到老子?！独献印吩唬骸爸浒?，守其黑，為天下式?！薄掇o?！穼Υ私忉尩溃骸耙鉃樾睦镫m然是非分明，但要貌似蒙昧，以沉睡韜晦自處。這是古代道家所謂‘和光同塵’的處世態度?！憋@然，老子取的是白、黑的比喻意，借以闡述其處世哲學。但對白、黑這一對立物內在關系的揭示，以及所持知白守黑的觀點，卻具有普遍的意義。中國書法是以黑白為主調的獨特藝術，鄧石如提出“計白以當黑”，是直接而巧妙地應和了老子的哲學觀。它抓住了書法藝術造型及布局的關鍵，有利于營造書法深邃而美妙的境界，顯示出多方面的審美價值。 1 g8 e: ?( L. e) i3 S+ O

      布白有字之布白，行之布白，篇之布白。和諧則有黑之和諧，白之和諧，黑、白之和諧，而尤以黑、白之和諧為要。書法形式靠黑、白共同完成，影響人們視覺感受的也是黑、白的綜合形象。只有黑或只有白固然不會有書法，黑、白失調也不是好的書法，難以給人帶來審美的愉悅。但是，一般人往往只注意黑的線條，而忽略了白的空間，因而不能自覺地追求和創造書法整體的和諧?！坝嫲桩敽凇碧嵝巡⒁笕藗儼寻缀秃诳吹靡粯又匾?，統籌考慮，就為創造書法整體的和諧提供了前提，其積極作用是顯而易見的。和諧有整齊的和諧與錯落的和諧之分。王羲之《筆勢論》云：“分間布白，遠近宜均?！笔Y和《書法正宗》云：“布白停勻，一氣貫注?！本?、勻，就是協調、和諧，而不是一律均等。有整齊，也有錯落，且往往交織在一起，一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統一思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得好

       三、剛柔相濟理論

       儒道互補、剛柔相濟是中國傳統文化的基本內容。儒家倡導剛健有為、自強不息，《論語》用“任重而道遠”來勉勵“弘毅”的“士”；《老子》主張“致虛極，守靜篤”，引導士人以清靜無為從喧囂的塵世中得到解脫，成為儒家思想的補充。中國書法藝術對陽剛之美和陰柔之美的追求，毫無疑問受儒道兩家追求理想人格的影響。當然，書法藝術中對陽剛與陰柔的表現，不是二者僅取其一，非此即彼，而是兼而備之，有所側重。以王羲之為代表的晉人書法，由于晉代士人的價值取向，崇尚高邁俊逸的精神風格，灑脫清遠的精神氣度，其書法藝術總體上以陰柔為基調，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨于清逸之氣，柔中帶剛；反之，清代又由于漢民族在心理上有著抑郁憤懣之情結，特別是金石之學昌盛，使書家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑郁之懷?？涤袨?、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強渾穆之氣象，又有意態瀟灑之奇逸，剛中帶柔?！　? _8 l, x: \4 x9 S$ ?

       先秦哲學中，道家的虛無思想對中國傳統文化影響深遠?！独献印吩疲骸佰镗詾槠?，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！薄痘茨献印吩疲骸坝猩跓o，實出于虛”。書法藝術中注重對空白的經營，強調在無墨處施展才華，計白當黑，正是這一觀點的具體體現。如在顏真卿《劉中使帖》、宋克草書《杜甫壯游詩》、董其昌草書《白居易琵琶行》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。

       中國書法藝術把人的情感、自然的節奏、點畫的形式熔為一爐。三者之中關鍵在情。自然節奏、點畫運動都從屬于表現情感。美在于整體的和諧。杰出的書法作品都是一個有生命的整體。書法的整體是在變化中求統一，單純中見豐富。統一而無變化便成單調，變化而無統一則雜亂。書法的整體美不僅指書寫本身(正文與落款)，還包括篆刻與裝裱。

       四、“合一”理論;

     “書雖一藝，與性道相通”這里所說的“性”指人的心靈，“道”指自然中生命的運動。中國書法表現了主體的各種心理因素如理性、情感、想象、感覺等。中國哲學中有“一陰一陽之謂道”，書法中剛柔動靜變化，正是自然中生命運動的體現。中國書法把自然和心靈融合在一起，可說是一種合一的藝術。

       中國文化從根子上把人與自然相融，先秦兩漢的“合一”理論其基本內涵就是自然界和精神的統一,到了漢武帝時期，在董仲舒的發揮下，“合一”理論更加體系化，周密化，成為對后世影響深遠的思想理論。漢代蔡邕的《筆論》就從自然界各種事物形態的角度來探討書法藝術美的本質?！盀闀w，須入其形，若坐若行，若行若動，若往若來，若臥若起……若水火、若日月，縱橫有可象者，方得為之書矣?！睂O過庭在《書譜》中說：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹風之勢，臨危據槁之形?；蛑厝舯涝?，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢。同自然之妙有，非力運之能成?！睆埿瘛坝^公孫大娘舞劍器而得神”；懷素在凝望暴風驟雨中觸發了靈感，在筆端涌出“壯士拔劍，神采動人”的風采；蔡邕從別人粉刷墻壁中領悟到“飛白”；顏真卿從透雨的房屋中領悟“屋漏痕”，以及“錐畫沙”、“印印泥”都是自然意態刺激的結果，大自然是藝術家創作的重要的靈感之源。

       造型藝術本來不適合用來表現抽象哲理的，但是中國傳統藝術卻是和中國傳統哲學思想息息相關的。魏晉時期，隨著佛教在中國的迅猛發展，佛學把精神作為一性的思想，把精神作為世界本質的思想進一步深入人心，使書畫家們更加普遍地強調主觀作用，強調作品內在精神的意義，張彥遠的《歷代名畫記》中說：“外師造化，中得心源”，把主觀審美意識的表現，當作藝術美產生的起點，是十分深刻的。在佛學的啟發下，“意境”在文學藝術界深入人心，王昌齡在《詩格》中提出詩有三境：“物境、清境、意境”，劉禹錫提出“境生于象外”等觀點。意境說的發展使文人畫得到迅猛的發展，而在宋元之際成了中國書畫的主流。在書畫論著中關于意境、神境、寫境、造境、禪境等論說連篇累牘，其技法中的虛實、連斷、枯潤、疏密、黑白、讓就等理論受老莊思想的影響是顯而易見的，藝術創造上則出現了王維、鄭虔、米芾、蘇軾、黃庭堅、文同、梁楷、馬遠、夏圭、徐渭、石濤、朱耷等一批具有創造性的書畫名家，在世界藝術之林中具一格。

      書法的文化品位講情理，也講情性。更強調的是文化意識。書法作品藝術水準的高低，是書家自身綜合修養的體現，通姊妹藝術就能融會貫通，互相借鑒；深諳字理，可以自作詩文聯語，體現字外功；精通哲學，能懂得怎樣運用辯證法，小小一個漢字里包含了長短、粗細、大小、疏密、俯仰、向背、濃淡、收放、黑白、燥潤、虛實、連斷等多種矛盾，使書法作品于矛盾中求統一，于不和諧中求和諧。

       漫步書林，中國書法數千年的演變與發展，證實了中國書法藝術與中國其它文化是密切相關的，哲學的微言奧義，史學的深邃。詩歌的一片天賴，繪畫的氣韻生動，武術的剛柔相濟，禪家的洗心入靜，中醫學上的陰陽五行等，書法藝術都能兼收并容，從而豐富了自身。我們從對中國書法文化的研究中，看到了中國文化中富有生機的精華，更看到了書法藝術中所蘊涵的生生不息的民族精神。在當今社會知識經濟和電子信息大潮的涌動中，書法藝術已完全失去了它的實用性，而它的藝術性也越來越不被青少年所理解，因此，重視書法藝術教育，而不是單純的寫字教育，是中小學教育的當務之急！

   書法與文字的關系，如影隨形，密不可分，其造型可追淵到遠古的象形文字，即所謂“依類象形”等。大篆和小篆，都與自然物象有著直接的關系，自然與生活，則是書法藝術創作的源泉，然而，隨著歷史地不斷發展，至今，書法的實用性漸漸退位到微乎其微的地步，書法藝術的欣賞性卻水漲船高地得到了體現。- 

    評價一幅好的書法作品，我們往往用“形神俱備“來稱贊它。按通常的理解：“形”是指書法中可視的點畫結體，章法，墨色等形質；“神”是指這件書法作品的氣韻，神采，特別是這件作品所透露出來的個人的氣質，風格與學養等，但這僅僅就是一件書法作品而言的，只是整個藝術形式的“個體”而言的，如果我們統觀書法這一整體的藝術形式，那它承載的就不僅僅是個人的氣質，風格與學養了，而是書法藝術中更為至高無上的精神承載。

    幾前年來，人類的誕生從畜牧業的個體到進而倫為一個國家的整體。而當時，人類祈求的就是能夠風調雨順，能讓自己國家的農業能不斷地茁壯成長，因此他們不斷的時時關注著與自己農業息息相關的天象，在長期的觀察里，人類意識到日月星辰，晝夜交替，寒來暑往，河流岳聳，鶯飛草長，這就證明著宇宙中一個根本的觀點：萬物都在時空中位列有序地互補互動，相互依存，十分和諧。在古人描繪的《太極圖》中有形象地表現，圖內，黑白二魚回旋，其陰陽二氣渾圓和合，生生不息，變化無窮。

    而書法藝術則可視為另一種形式來表現的《太極圖》。甚至比《太極圖》更為生動形象，氣象萬千。蔡邕《九勢》中云：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生矣，陰陽既生，形勢出矣?！泵恳患晒Φ淖髌防?，它的每一基本的構件都呈現著潛具的倔強的生命力，十分地充滿筆劃的“質感”。書法里的每一點一畫都應該是沉著而鮮活的，扎實而富有生機的，它具有凝聚的力量，沖破阻力運動前行的力量。古代書法里的點畫線條有很多征引此況，例如孫過庭《書譜》里是這樣描繪鐘，張，二王的書法奧妙：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據高之行；或重若崩云，或輕如蟬翼，導之則泉柱，頓之則山安。纖纖之乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢?！边@段精彩的描繪往往使人不知所云，其實在這奧妙的境象里，我們感受到的不止是書法藝術之美，也是生命力量之美。

    古人云：“根本者，陰陽也?！绷宋蜿庩杽t大道在心，感而逐通，與天地同心，與日月通行，則智慧自生，方法自來，成功在那，所以說陰陽之道，人生之道，是智慧之道，永恒之道：①陰陽合一，和為貴；②陰陽互生；③陰陽互變；④陰陽相克，制約；⑤陰陽生克，互為互見。在寫書法時，必須互相包容，互相滲透，互相貫通，互相合作，做到：“陰不離陽，陽不離陰，陰陽互濟?！标庩柕慕惶媸怯钪娴母疽幝?，運用陰陽的無窮變化作為作書的方法，使書法奧妙無窮，要求“動如山河，靜如山丘?！庇秩纭靶性屏魉?，舒緩飄逸，跌宕有致，輕柔圓滑，連綿不絕，使自己融于天地自然，達到物線兩忘，物我一體的境界”行美感目，神美成心。以柔克剛，包含了以靜制動，以柔勝強的特點。俗話說：“四兩拔千斤”以柔克剛正是《道德經》所強調的。

    王羲之《議書》：“二字合為一體，并不宜潤，重不宜長，單不宜小，復不宜大。密勝于疏，短勝于長。作字之體，須道正法。字之形勢，不得上寬下窄。不宜密，密則如疴瘵纏身，不宜疏，疏則如溺水之禽，不宜長，長則如死蛇掛樹，不宜短，短則如踏死蝦蟆。此乃大忌，不可不慎?！?/p>

    在書法作品中，在黑與白，點劃，結構與章法等形式的自由運用中處處表現出對統一的和諧關系：提與按，遲與速，輕與重，動與靜，方與圓，藏與露，俯與仰，疏與密，開與合，虛與實，濃與淡，枯與潤等等相輔相成，相互生發，實際上這正是宇宙中萬象陰陽調和的抽象再現，陰陽調和是書法之大本。

    書法在門類眾多的藝術形式中，它迥然不同于繪畫，音樂，戲劇，建筑等。它不對物象作具體的摹擬，寫照，象征，他無違章，無渲染，無雕飾，無裝扮。書法創作使用了化繁為簡，化簡馭繁的為簡潔的結構形式，使用了為凝凍的，凈化的線條，因而從容把握了宇宙萬物為根本的結構，使書法更加有了豐富性，涵蓋性，更能體現一靜一動，一虛一實，一剛一柔的陰陽交合之道，折射出宇宙的規律，生命的現象與人生的感悟，書法也因此成為了“我們民族為基本的藝術表現形式?！?/p>