書法的臨摹

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一、準確臨?。?/p>

在書法的臨摹中不可能用相同的方法解決所有的問題，所以要尋找切入點，要用不同的學習方法去訓練，經過不同的訓練，才能解決不同的問題。另外要進行創作與臨摹之間的過渡，合上字帖不等于會了創作。

1.準確臨摹是訓練觀察力，只有看到，才能寫出。

2.準確臨摹對用筆的精細能力，在相當靈活的情況下才能臨出來。

3.對法帖客觀性的尊重。4.訓練能力的傾向性。從臨摹入手，在創作上有一個意識、總體要求和指標。從臨摹漸漸尋找創作的基點。

要學習古代經典法帖書寫的原則。原來的經典是什么？書法是什么？法帖風格和類型要看到，否則談不到創作。要完全深入的認識、把握法帖。

手的靈活性很重要。要學會手要做到想要的精細的東西。在準確臨摹上有很大難度。寫一個字要很長時間。

強調個性是有前提的。不能認為自己臨不像就是講究個性，在準確臨摹中要完全臨像、臨準，不能要絲毫的偏差。對臨摹的理解要知道是什么？訓練目的是強調全方位能力和基本知識，在學院派書法訓練中不強調因材施教。需要每個人全方位去做，而不是選擇，基點龐大，技法多，能力強。書法學的是書法，而不是篆、隸……，是全面的。要全部學會、學好。只有這樣才是書法，而不是書匠。

要想獲取多方面的創作能力，必須從多角度的臨摹程序中來。

凡事方法是重要的，很有可能努力的結果是走向反方向。不這樣訓練，不可能突破書法的學習。

寫字的準確率：

1、字形的理解。2、章法和墨色。3、方圓筆的應用。4、節奏感。

觀察字帖的細微處。臨習《孔侍中》，要學會帖中的放筆和張馳感。養成習慣，不能習慣的臨個大概。學習古典的方法要學會。

二、分析臨摹。

分析的臨摹實際是頭腦的訓練。

昨天強調的是筆畫怎么寫，今天是為什么這樣寫。通過分析要把握、化解古代經典的技法。

法→理

分析臨摹是對原理的捕捉和提煉。在整個分析當中，逐漸創立自己的創作意識?？吹降淖痔菚鴮懙慕Y果，而不是全過程，沒告訴你為什么這樣寫。這些必須通過分析臨摹解決掉。對法帖的認識不能是偶然的。偶然性否定了書法這么多年的經典原則和規定性。法帖書寫中有非常明確的理性因素。經典性的作品對后世有一個影響、規律。選擇這樣的作品是帖法之源，具有模范性，是榜樣，是后世的范本，是可檢驗的。從字形、章法、結構上去看，這些作品是非常美的。

準確臨摹是客觀的。建立技法意識，把死的帖變成活的，了解作者的思維過程。

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《初月帖》：

筆法上來看，原理層面的。筆法目的是塑造點畫的質量。

筆路----筆法----點畫——點畫本身有筆意----筆觸----筆勢----筆力整個筆法建立在“點”上。準確臨摹上不能憑感覺。

筆法點，完成筆畫需要復雜的書寫過程，體現在點畫的豐富性上。

行草書的技法是相對性的，沒有固定的形狀，是動態的不可定因素。更應強調原理方面。

行草書是在變化的基礎上追求和諧統一。

千變萬化的行草書歸根到底是筆法點、筆意。（點畫與點畫的聯系）

行草書的構成：

形式感---節奏單元 段落、塊面

一個節奏單元是完整的，兩個節奏單元是轉換的。

時間、秩序特征是節奏單元的整個過程。書法是不可逆的、不可悔改的。

起、承、轉、合是過程中的組合關系。作品的合理性是檢驗書法家是否專的標準。

合情、合理、合法。

當代書家的問題是是否合理性。

把握作品的合理性，在分析臨摹中要理解合理。

行草書不能斷章取義。

具體的一個字是在段落、環境中的。在另外一個環境中就不能這樣寫。主體意識下考慮點畫、結構。中鋒不是筆桿很直，不是中筆桿。筆桿的調整是筆鋒跟比畫的對應。

“八面出鋒”“山”字代表：提按只是很簡單的技法。筆鋒接觸面對應筆觸。運筆動作的立體感，要三維、縱深的準度。

一些作品的豐富性，在技法上是有備的，在運筆立體過程中體現出來，能塑造出高質量的點畫。

筆意、中軸線、輪廓線是節奏關系。

在作品中一個字如何處理：

1、字法

2、上面一個字決定下面一個字 漸變

3、橫向字的照應 對比

4、斜角的呼應

5、預設下面的字

6、斜向的預設呼應

草書的字型是有特征的，行和草是完全不同的。

一幅作品松散的原因不是字距散，而是意識問題。沒有照顧到其他字。

中軸線的擺動是為了橫向的開合，為了整體作品行與行之間的密切聯系。

行的兩側輪廓：1、字本身輪廓

2、空白的部分

在行書上空白有非常大的作用。

分析臨摹要捕捉一些不可見的意識。半小時臨摹《初月帖》

1、節奏單元劃分，劃出中軸線方向

2、每一行輪廓線

行草書先是單元、段落關系，然后是字組關系，后才是單個字

圖示的效果預示一種關系，畫完圖示會感受到：筆意、中軸線、輪廓關系：

1、通臨初月帖，以分析為前提，一兩遍即可，是思維的訓練。

2、運筆過程中以三維立體的筆鋒、筆觸與點畫一一對應。

3、塑造點畫和筆法點要求一一對應。

筆、墨、紙之間的相配、相克關系，把這三者作為敵對矛盾，互相克服。要線條的質感。

王羲之用熟宣，我們用生宣，怎么克服？

1、墨的水分含量大，搖搖墨

2、蘸墨時理毫，處理好筆鋒。滿蘸墨，然后用刮筆尖。是用筆，不是筆用你。

3、速度。臨帖速度比原帖慢的多 臨摹與創作比例為：1：4或1：3

墨多時加快速度，墨少時相應放慢。減少、克服滲化?？渴职盐展P、墨。

4、對整個書寫的時間。

實際書寫時間盡可能果斷、肯定、加快。而前提是看原帖、分析原帖。

從分析到準確：

一階段：從形的階段去把握

第二階段：從原理階段去把握，從法到理的提升。

行草不是一點一畫的積累。

1、落筆前對全局的把握

2、從一個字能看到三四個字。

三、印象的臨摹

通過學習對字帖的理解和提示的發揮。

筆畫、間架結構、章法 用筆、結字

不同的臨摹目的性不同：

在印象臨摹中是對原帖的生發。打破對原帖的一性，是創作的啟發點，尋找創作的啟發點。

在一本字帖上生發多種可能性。一件草稿可以有多種寫法，是創造力啟發點，帶有非常明確的創作性。

原帖的生發、筆意、印象的啟發創作，不是把原帖改了，是受原帖的啟發。用個人風格去改造原帖是非常危險的。對原帖的把握和提煉、轉化，是有針對性的。

就訓練的程序本身，印象是對原帖的夸張和強化。

不能強調大感覺，要有理性，意在筆先。

強調是多層生發、多層可能性，前提是對原帖的生發，對原帖的筆法點的強化。

對比的練習：

一行：準確

第二行：印象（想干什么？然后下筆）

第三行：印象

自解要點：

1、印象臨摹是對原帖有針對性的強化、夸張，是同類型、同性質的

2、印象臨摹意在打破原帖的一性，轉化為多重可能性，其中包括創作元素的啟發點

3、每組印象臨摹自身的關系是完整的、合理的4、不能簡化原帖的程度（更不能省略）

5、不是對原帖“糾錯”不是個人習慣的“改寫”

意識層面的東西更重要

要把老師傳授的東西吸收，訓練程序、經典技法、法帖筆法的吸收

多重漸進的印象臨摹生發點舉例

1、筆意、筆勢的夸張強化

2、筆勢、筆意的含蓄收斂

3、線條粗細基調的強化、轉化

4、筆法點的運筆動作幅度、發力程度的夸張強化

5、線條質感的強化、轉化（行筆速度、發力方式、工具材料媒介調整）

6、結構中軸、取勢方向強化

7、主筆夸張的結構體式重組

8、節奏幅度的夸張、強化：

高低、主次、長短

強弱、呼應、對比

開合、單元段落、層次即：筆順、線質的三維縱深起伏

墨色深度、濃度的先后縱深空間感

9、章法款式重組后的隨機對應、調整、控制調整其一，保存其他：

不是數量、時間問題，而是縱深的展開。印象臨摹中的切入點的專，不是隨意書寫，強調理性在先。相對準確的技法點作為切入點的深入。

四、創作階段要求：

每個字要過關，要有出處。體現出教學，體現出專，體現出對經典作品的把握、對形式感的把握。同時要同所學的經典和臨摹中的要求聯系起來，杜絕自由體。

既出效果又要有經典的原則。

操作上的策略：

邊訓練邊思考

要求每個字字法、點畫，字字過關

邊臨摹邊創作。

提取式的臨摹，有選擇的臨摹，不能隨便寫。